Fotografía: Iban Aguinaga (Diario de Noticias)
El lunes, 16 de abril, Marcos Giralt estuvo en el Civivox Condestable, invitado por el ayuntamiento de Pamplona para participar en el ciclo "Con otras palabras. Jornadas literarias de narrativa". El escritor dio una conferencia titulada "La nueva narrativa española".
Un nutrido grupo de este "Café con libros" se acercó hasta allí, una ocasión de lujo para escucharle, intercambiar puntos de vista y enriquecer el universo literario que nos está descubriendo su novela, Tiempo de vida.
Marcos Giralt comenzó su intervención haciendo inventario de su biografía lectora, una rica trayectoria que se fue abriendo paso a través de las estanterías de una poblada biblioteca familiar: Enid Blyton, Jack London y la colección "Tus libros" de la editorial Anaya, los relatos fantásticos de "La Biblioteca de Babel" de Borges (Siruela)... Tras la voracidad juvenil, un "zigzageante" camino, frondoso y apasionado ha seguido forjando su gusto y su particular mirada literaria.
Así, a traves de su experiencia lectora, Giralt ha recorrido infinidad de territorios estilísticos, un punto de partida que le llevó a hablar sobre los rasgos diferenciadores de la narrativa española contemporánea. Según afirmó, lo que diferencia la forma de narrar en una y otra época (y, por ende, en uno y otro país) no es la temática. Las preocupaciones son siempre similares porque forman parte indisoluble de la condición humana: la vida, la muerte, el amor, el odio...
Si bien el escritor vive inmerso en un determinado contexto con una serie de circunstancias específicas, la buena literatura busca la universalidad, más allá de estereotipos y pastiches. Como creador, Marcos Giralt cree en el compromiso social, lo que no significa que la literatura deba tener un carácter ideológico. Tampoco cree que haya que ser complaciente con la realidad o ceñirse a un simple costumbrismo.
La literatura, cuando es buena, siempre tiene algo de subversivo, en cuanto que intenta transformar la realidad. Se enfrenta a conflictos peliagudos, que no nos dejan indiferentes, y lo hace en el difícil terreno de la penumbra, buscando espacios morales insólitos, sin moralejas ni maniqueismos.
Quizás por su formación académica (estudió filosofía), Marcos Giralt trazó un paralelismo entre literatura y filosofía. Ambas disciplinas pretenden dar respuesta a los grandes enigmas del ser humano pero, si bien la filosofía trata de llegar a la verdad a través de la razón, la literatura la busca en la intuición poética. En definitiva, el objetivo es el mismo: ordenar la realidad, pero en el ámbito literario es el arte el que permite trascender, superar el miedo al caos.
Respecto a los nuevos creadores, señaló que suele abusarse de etiquetas para definirlos. Ciertas corrientes literarias, como el denominado "grupo Nocilla" surgen de un modo bastante superficial, a partir de ciertos postulados que, aunque se presenten como innovadores, ya se experimentaron hace décadas. Además, aunque su trabajo a nivel particular pueda ser muy respetable, falta perspectiva histórica para poder hablar de corrientes, generaciones o movimientos. En realidad, en su opinión, estas iniciativas suelen ser estrategias editoriales, para promocionar determinados libros o autores.
Lo que si que hay, hoy en día, es una tendencia a alejar la narrativa de la ficción y a aproximarse a la realidad. La novela invade el terreno de la vida, como también sucede en su propia obra.
Giralt Torrente define su narrativa personal como una literatura "de espacios interiores", en cuanto a escenarios y en cuanto a personajes. Para él, la familia es un microcosmos un universo que le permite hablar de grandes temas como el autoritarismo, el odio, el amor... a través de personajes aparentemente pequeños (padres, hermanos...) y en un contexto doméstico. Este recurso le permite despojar la escritura de matices étnicos o folclóricos, ya que son situaciones que pueden producirse en cualquier contexto. Este tipo de ámbito es el que mejor se adecúa a su terreno literario.
Como conclusión afirmó que la literatura es mucho más que un simple entretenimiento, es una experiencia vital y está absolutamente ligada a la civilización. El autor mostró su inquietud por el futuro, no tanto por la posible desaparición de la novela (los géneros evolucionan, se suceden unos a otros, como ya sucedió en el pasado con la tragedia griega, cuyo influjo permanece aunque ya no se escriba). Lo que verdaderamente preocupa a Giralt es que pueda llegar a perderse esa indagación personal que supone la literatura más allá de géneros, que el cambio de paradigma cultural pueda terminar con la escritura como elemento de transmisión de la cultura. Hoy en día hay muchísima información, pero se accede a ella de un modo acrítico. El lenguaje verbal permite asimilar, procesar esa información. Resulta inquietante ver cómo se desdeña una conquista tan valiosa y tan básica para el ser humano.
La brillante intervención de Marcos Giralt se cerró con una serie de preguntas sobre sus novelas, sobre el origen del talento literario y sobre la posibilidad de formarse para ser escritor. En este punto, el escritor afirmó, con bastante rotundidad, que no cree en el arrebato de la inspiración, sino en el trabajo constante y en el aprendizaje del oficio.
Terminó con un consejo para el futuro escritor que quien escribe esta crónica considera igualmente válido para los lectores: hay que saber mirar.
Así que ¡manos a la obra! Retomemos su Tiempo de vida con la nueva perspectiva que esta interesante conferencia nos aporta sobre la personalidad de este escritor: un hombre que se toma en serio su trabajo, que persigue la belleza porque cree en el valor del arte y que es consciente de su responsabilidad como escritor: la de alimentar nuestra búsqueda personal.
Entrevista radiofónica con Marcos Giralt Torrente
El pasado miércoles Villar Arellano, coordinadora del "Café con libros", participó en el programa radiofónico "Así suenan los libros", del club de lectura de Diario de Navarra.
Los invitados a este programa junto a su presentadora, Belén Galindo, realizaron una entrevista al escritor Marcos Giralt Torrente en relación con su libro Tiempo de vida.
Aquí podéis escuchar el contenido de dicho programa y la entrevista:
ASÍ SUENAN LOS LIBROS 11-04-2012
DESNUDANDO SENTIMIENTOS
Lectura del libro: Tiempo de vida
Sobre el autor: Marcos Giralt Torrente
(Madrid, 1968)
Licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, ciudad donde reside.
Inició su carrera literaria con el libro de cuentos Entiéndame (Anagrama, 1995). Es autor, también, de la novela corta Nada sucede solo (Ediciones del Bronce, 1999; Premio Modest Furest i Roca), de las novelas París (Premio Herralde de Novela, Anagrama, 1999), Los seres felices (Anagrama, 2005) y Tiempo de vida (Anagrama, 2010). Con esta última obtuvo el Premio Nacional de narrativa, en 2011.
Colabora habitualmente como crítico literario en Babelia y fue residente de la Academia Española en Roma, del Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf y de la University of Aberdeen y participó en el Berlin Artist-in-Residence Programme de 2002-2003.
Sus novelas han sido traducidas al alemán, al francés, al italiano y al portugués.
Más información: http://www.lecturalia.com/autor/3095/marcos-giralt-torrente
Sobre el libro: Tiempo de vida
Toda narración, incluso aquella que pretende imitar la vida, es una ficción. Un artificio. Partiendo de esta premisa, Giralt Torrente se enfrenta en este relato íntimo a un tema universal: la muerte del padre. Reconstruye la relación con su padre, el tiempo de vida que compartió con él, con asombroso afán de fidelidad. Sin eludir las zonas de penumbra pero sin recrearse en ellas. De esa forma, con ayuda de una prosa hipnótica y concisa, la propia experiencia se transforma en experiencia de todos. El resultado es un libro conmovedor que abraza y golpea a un tiempo. Ni un homenaje ni un ajuste de cuentas. Un intento de comprender la relación más compleja que cabe entre dos personas. El retrato de un padre y un hijo. Un inventario de vida en el que casi nada se calla y en el que, por eso, aparece la vida tal y como es: con sus tristezas y encrucijadas pero también con sus jubilosos descubrimientos. Una confesión valiente y hermosa que, estamos seguros, dará que hablar.
«Tiempo de vida, de Marcos Giralt Torrente, es una obra muy sofisticada, muy literaria, con una sinceridad poco usual, una desnudez fantasmagórica. Un texto, en cierta medida, sanador.» Rosa Montero, Babelia
«Un libro conmovedor que no cae en el sentimentalismo ni en el ajuste de cuentas. El retrato de un padre pintor, dibujado por su hijo, de una elegancia y valentía exquisitas.» ÁngelesLópez, libro recomendado como lectura para vacaciones por Culturas de La Vanguardia
«Emocionante intensidad.» M.Rodríguez Rivero, Babelia
«Giralt es un escritor(...) No quedan muchos así.» Ray Loriga, El País Semanal
«Sin duda, el libro que más me ha conmovido en mucho tiempo.» Ignacio Martínez de Pisón
«La pérdida convertida en reencuentro, una estremecedora reflexión sobre las más duras complicidades entre la ficción y la vida. Un libro inolvidable.» Pedro Zarraluki
«(Un libro) Hermoso, elegante, valiente, pudoroso e impúdico, y condenadamente bien escrito, con el alma puesta en cada oración gramatical. » Ángeles López, Qué Leer
«Una bellísima, emocionantey valiente obra, donde el autor narra la compleja y amorosa relación que mantuvo con su padre, el pintor Juan Giralt, fallecido hace tres años. No lo duden, esta historia universal sobre las relaciones paterno filiales removerá sus conciencias, sus meninges y sus aurículas.» Óscar López, El Periódico
«El autor narra en Tiempo de vida la relación con su padre, y lo hace con proximidad, cotidianidad, tejiendo un puntiagudo tapiz y hundiéndose en cada palmo de la historia común a través de una exposición magistral, tan llena de dolor como de compasión (por ambos, padre e hijo). Esta compasión, este deseo hondo de comprender, de perdonar, de seguir viviendo sin el resentimiento que suele quedar como herencia, es lo que distingue quizá al libro de Giralt Torrente de otros del mismo género. O sea, le distingue su grandeza, su aliento… Un libro valiente». Alejandro Gándara, El Escorpión
«En Tiempo de vida, Marcos Giralt Torrente explora y traza, con maestría singular, el mapa de una experiencia universal—aquello que, como escribió Joan Didion, " Nos sucederá a todos. Aunque los detalles sean diferentes"— a la vez que redacta el manual de instrucciones de cómo vivir para contarla. Sin ánimo de sonar ingenioso, sólo añadiré que la imperfecta agonía y la inevitable muerte de un ser querido parecen ofrecer cierto redentor consuelo y hasta una inmortal razón de ser si al menos son, también, responsables directas del nacimiento de un libro perfecto e imprescindible como éste.» Rodrigo Fresán
«Marcos Giralt Torrente es un escritor personalísimo, elegante, y aquí alcanza el nivel máximo de emotividad, de revelación y de desnudez. Tiempo de vida es, probablemente, uno de los más hermosos libros sobre la figura del padre que se han escrito en los últimos años.» Antón Castro
«Implacable y luminosa.» J.Ernesto Ayala-Dip, Babelia
«Magnífica obra. Para mí una de las satisfacciones lectoras más profundas de los últimos años. » JoanBarril, El Periódico
«Una reconciliación cuya emotiva y luminosa nobleza (no hay un gramo de cursilería en las inspiradísimas páginas finales) ponen un gran broche a este, en definitiva, magnífico libro.» Laura Freixas, Culturas de La Vanguardia
«Pocos lectores-hijos o lectores-padres (o sea, ningún lector) podrán dejar de estremecerse por la crudeza llena de sensibilidad con la que se reflejan los sentimientos ambivalentes propios de muchas relaciones paterno-filiales… Este es un libro que merece durar, quedar de referente en el género memorialístico». Luis MatíasLópez, Público
«Un libro soberbio de bueno, de valiente, de conmovedor. » Elvira Huelbes, www.cuartopoder.es
«Una novela auténtica, intensa y descarnada, sin ninguno de los tópicos a los que se presta el tema de las relaciones de familia. » J.A. Masoliver Ródenas, Culturas de La Vanguardia
«Sorprendente e interesantísima ficción sin invención. Una conmovedora y extraña historia en torno a la muerte del padre.» Enrique Vila-Matas, Babelia
«Es un hijo el que rememora, el que sufre, el que busca el abrazo final, el que se siente culpable... El resultado es excelente, una gran lección de vida.» Ana Caballé, ABC Cultural
(Fuente: Editorial Anagrama)
El reflejo de las palabras
de Kader Abdolah
CULTURAS REMOTAS:
Lectura del libro: El reflejo de las palabras
Sobre el autor: Kader Abdolah
(Irán, 1954)
Estudió Física en la Universidad de Teherán.
Participó en la resistencia estudiantil contra el Sha y, más tarde, contra el régimen del ayatolá Jomeini.
Redactor de un periódico clandestino, tuvo que huir de su país en 1988 y encontró asilo político en Holanda, donde vive desde entonces.
Aunque su verdadero nombre es Hossein Sadjadi Ghaemmadami Farahani, adoptó el de Kader Abdolah en homenaje a dos amigos de la resistencia que fueron asesinados.
Es autor de tres novelas: El viaje de las botellas vacías (Galaxia Gutemberg, 1999), El reflejo de las palabras (Salamandra, 2006) y La casa de la mezquita (Salamandra, 2008), así como de dos libros de relatos, escritos en holandés y ganadores de distintos premios.
Colaborador regular del diario más importante de Holanda, “De Volkskrant”, y galardonado con el “Dutch Media Prize” por sus columnas periodísticas, Abdolah es uno de los autores más destacados de los Países Bajos, y su obra está traducida a varios idiomas.
Sobre el libro: El reflejo de las palabras
El reflejo de las palabras
Barcelona: Salamandra, mayo 2006 (1ª edición)
septiembre 2010 (6ª edición)
Título origianl: Spijkerschrift
Traductor: Isabel González-Gallarza
Nº pág.: 364
1ª edición en holandés: Uitgeverij De Geus BV, Holanda, 2000
SINOPSIS EDITORIAL:
Los lazos profundos e indestructibles entre un padre y un hijo, capaces de perdurar a través del tiempo y del espacio gracias al poder aglutinante del arte y de la lengua, son el fundamento narrativo de esta novela original y conmovedora, de marcado carácter autobiográfico.
Ismail, un novelista iraní exiliado en Holanda, recibe por correo el diario de su padre fallecido, un tejedor de alfombras de Arak, región remota y montañosa de la antigua Persia. Sordomudo de nacimiento, Aga Akbar ha escrito esas páginas utilizando los símbolos de una antigua inscripción cuneiforme grabada en una cueva del monte sagrado del Azafrán hace tres mil años, un hermoso lenguaje desconocido que nadie ha conseguido aún descifrar. Traducir esas notas, reflejo de toda una vida, se convierte en el propósito más ferviente de Ismail, sabedor de que ese diario contiene no sólo el pasado familiar, sino el sentido de su propio presente. Así pues, por medio de los escritos del padre y los interrogantes del hijo, surge la apasionante historia del Irán del siglo XX, desde la implacable obstinación de Reza Kan en modernizarlo hasta la feroz represión del régimen de los ayatolás.
Escrita con un estilo evocativo, de diálogos concisos y tono de leyenda, El reflejo de las palabras es la quinta obra del autor iraní Kader Abdolah, refugiado político en Holanda desde 1988. Como Nabokov y Conrad, Abdolah posee el talento de escribir en un idioma extraño como si fuera propio, lo cual no ha sido obstáculo para que hoy sea reconocido como uno de los más destacados narradores contemporáneos en lengua holandesa.
Referencias literarias al padre en otras culturas:
EL HACHAMI, Najat. El último patriarca. Barcelona: Planeta, 2008
A través de los ojos de lahija de Mimoun conoceremos la historia de la familia Driouch.Desde sus orígenes, en algún lugar de Marruecos donde el orden patriarcal somete a la mujer a la voluntad masculina, hasta la actualidad, en algún lugar de la Península y en convivencia con las costrumbres occidentales.
Ella, nuestra heroína sin nombre, tratará de comprender por qué su padre se ha convertido en una figura despótica y autoritaria, a la vez que iniciará el camino que la conducirá a su propia identidad y libertad.
Najat El Hachmi construye en esta conmovedora fábula moderna dos personajes, Mimoun y su hija, de una fuerza inusitada, que nos explican dos mundos aparentemente irreconciliables y que perdurarán en la memoria y el corazón de los lectores.
VANN, David. Sukkwan Island. Barcelona: Alfabia, 2010
Una isla salvaje en el sur de Alaska, a la que solamente puede accederse en barco o hidroavión, repleta de frondosos bosques húmedos y montañas escarpadas. Este será el inhóspito decorado donde Jim decidirá fortalecer las relaciones con su hijo Roy, a quien apenas conoce. Doce meses por delante, viviendo en una cabaña apartada de todo y de todos: parece una buena oportunidad para estrechar lazos y recuperar el tiempo perdido. Pero la situación, poco a poco, deviene clautrofóbica, asfixiante, insostenible. La díficiles condiciones de supervivencia y la olla a presión emocional a la que se ven abocados padre e hijo acaban por conformar una postal de pesadilla.
La memoria del padre
"Cuanto se recuerda en la vida adquiere con el tiempo, precisamente por ser recordado, un carácter narrativo, y acaba viéndose, según el caso, como una película, una novela o un relato"
(Javier Marías)
Los recuerdos de la infancia y, sobre todo el recuerdo del padre y de la madre, están íntimamente vinculados con la personalidad y con la vida. No sólo las experiencias vividas, sino la forma de interiorizar esas vivencias, componen un equipaje que acompaña al ser humano toda su vida.
En el caso de los escritores, esta memoria constituye, en buena parte, la materia prima de su escritura.
Como punto de partida, esta primavera volvemos la mirada hacia la figura paterna y hacia el rastro que su imagen ha dejado en los recuerdos de los escritores. A partir de algunos ejemplos de obras autobiográficas que rememoran la relación con el padre, comenzaremos un recorrido por el pasado a través de la memoria.LECTURAS:
CULTURAS REMOTAS
3 abril: El reflejo de las palabras, de Kader Abdolah
DESNUDANDO SENTIMIENTOS
15 mayo: Tiempo de vida, de Marcos Giralt Torrente
TESTIMONIO DE VIDAS
12 junio: El olvido que seremos, de Héctor Abad FaciolinceLa elegancia del erizo
de Muriel Barbery
Discrepancias a la hora de valorar este libro que supuso el salto a la fama de una discreta profesora de filosofía: Mientras para algunos lectores se trata de un libro ameno y sorprendente, alegre y optimista, para otros (en este grupo se encontraban quienes leían el libro por segunda vez), estamos ante una obra superficial y un tanto decepcionante, llena de tópicos y de fórmulas predefinidas.
Entre los defensores, una de las principales virtudes señaladas fue la calidad de su escritura. El libro plantea numerosos juegos con el lenguaje que, una vez superadas las reticencias iniciales (varias lectoras señalaron que les había costado "entrar" en la obra), aportan encanto e, incluso, humor a la novela. Así, el despliegue retórico empleado en algunas descripciones (no sólo de personajes o lugares, sino de elementos tan prosaicos como el papel higiénico) resulta cómico por la desproporción entre el contenido y la intensidad de su adjetivación. Esta peculiaridad también se aprecia, por ejemplo, cuando la portera juzga con despiadada mirada, los errores gramaticales en las expresiones de alguna vecina, un hecho que, teniendo en cuenta la formación recibida y el estrato social de la noble residente, resulta, en palabras de la conserje, "imperdonable". Una divertida hipérbole.
También agradaron las numerosas referencias intertextuales: las alusiones a Ana Karenina y a otros grandes clásicos de la literatura rusa se intercalan con la mención de músicos clásicos y contemporáneos (Glen Miller, Dire straits), cineastas (Peter Greenaway, Yasujiro Ozu...) y otros muchos creadores de todo género, sobre todo los de origen japonés (la novela es toda una apología de la cultura oriental). También son numerosos los comentarios a diversas corrientes filosóficas, como el estructuralismo.
Toda esta erudición, si bien fue del agrado de algunos lectores, resultó una carga un tanto pesada para otros y subraya una cierta artificiosidad que hace que el libro, en ocasiones, pueda resultar poco creible, sobre todo en cuanto al comportamiento y los comentarios de sus protagonistas.
Lo cierto es que, guste o no, el estilo de M. Barbery y la abundancia de sus referencias, resultan un tanto barrocos y ampulosos. La suya es una escritura compleja, muy "francesa" en su esquisitez y sofisticación.
En el otro lado de la balanza, la fuerza metafórica del título, la reflexión sobre los prejuicios que rigen a veces nuestras relaciones y la posibilidad de salir del aislamiento gracias a los libros y a la cultura.
Un libro que no ha dejado indiferente a ninguno de sus lectores, con una estilo original y un hilo argumental que, una vez superadas las barreras iniciales, consigue atrapar al lector.
Quizá su principal baza sea un final inesperado. La prueba está en que, una vez conocido el desenlace, el interés por su lectura decae. Al menos, así les ha sucedido a algunas de las lectoras de este 'Café con libros'.
ENCUENTROS AFORTUNADOS
Lectura del libro: La elegancia del erizo
Sobre la autora: Muriel Barbery
(Casablanca, 1969)
Profesora de Filosofía en la Universidad de Borgoña, Muriel Barbery publicó su primera novela, Rapsodia gourmet, en 2000. Seix Barral publicó en 2010 esta novela, aunque ya había sido publicada previamente (en 2002) por la editorial Zendrera Zariquiey bajo el título Una golosina.
En sus páginas, nos narra la historia de Pierre Arthens, el crítico de gastronomía más famoso del mundo que se encuentra en París a punto de morir y tiene un último deseo: encontrar un sabor único que un día le hizo feliz. Este libro obtuvo el premio al Mejor libro gastronómico en Francia, en el año 2000.
Pero fue su segunda novela, La elegancia del erizo, la que lanzó a Muriel Barbery a la fama. El libro se convirtió en un auténtico best-seller en Francia, con más de 50 ediciones y 250.000 libros vendidos. Ha sido traducido a varios idiomas y adaptado al cine por Mona Achache, bajo el título Le hérisson (El erizo)
Página oficial:
http://muriel.barbery.net/
Sobre el libro: La elegancia del erizo
Barcelona: Seix Barral, 2007
Barcelona: Booket, 2011
Título origianl: L’élégance du hérisson
Traductor: Isabel González-Gallarza
Nº pág.: 364
1ª edición en francés: Gallimard, 2006
SINOPSIS EDITORIAL:
En el número 7 de la calle Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Dos de sus habitantes esconden un secreto. Renée, la portera, lleva mucho tiempo fingiendo ser una mujer común. Paloma tiene doce años y oculta una inteligencia extraordinaria. Ambas llevan una vida solitaria, mientras se esfuerzan por sobrevivir y vencer la desesperanza. La llegada de un hombre misterioso al edificio propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas.
Juntas, Renée y Paloma descubrirán la belleza de las pequeñas cosas. Invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es un pequeño tesoro que nos revela cómo alcanzar la felicidad gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida.
Muriel Barbery se ha convertido en la revelación literaria en Francia. Su ternura y originalidad le han valido el Premio de los Libreros, el reconocimiento de la crítica y el cariño del público, que la ha situado en las listas de los libros más vendidos durante un año. «Un cuento moderno, refrescante e inteligente», Le Figaro; «La nostalgia atemporal de Marcel Proust y el frescor de Philippe Delerm… Divertida, inteligente… aérea como un haiku», L’Express; «Decir que Muriel Barbery tiene talento es quedarse corto… Tiene un humor devastador», Le Nouvel Observateur.
Sobre la versión cinematográfica: El erizo
Título: Le hérisson (El erizo)
Directora: Mona Achache
Producción: Francia-Italia, 2009
Duración: 95 min
Reparto: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet, Ariane Ascaride, Wladimir Yordanoff.
Música: Gabriel Yared
Premios:
Festival de Cine de Valladolid: Premio del Público
Otros afortunados encuentros literarios (adolescentes protagonistas):
- AUSTER, Paul. Mr. Vértigo. Barcelona: Anagrama, 1995
- BOYNE, John. El niño con el pijama de rayas. Barcelona: Salamandra, 2007
- HESSE, Herman. Demian: historia de la juventud de Emil Sinclair. Madrid: Alianza, 1999
- RICHTER, Jutta. El día en que aprendí a domar arañas. Salamanca: Lóguez, 2001
- RUIZ ZAFÓN, Carlos. La sombra del viento. Barcelona: Círculo de lectores, 2002
- SCHMITT, Eric-Emmanuel. El señor Ibrahim y las flores del Corán. Barcelona: Obelisco, 2004
El curioso incidente del perro a medianoche
de Mark Haddon
Por primera vez en este club de lectura hubo unanimidad en la valoración: un libro hermoso, ameno e interesante, de apariencia estilística sencilla, pero alta densidad psicológica.
Hubo quien señaló una cierta dificultad para entrar en el relato, para enganchar con el argumento, pero esta resistencia inicial duró poco y todos los lectores terminaron “entregados” al personaje protagonista y a la historia que nos cuenta. Estamos, pues, ante un libro que va creciendo a medida que lo leemos, que va ganando en interés y cuyo atractivo, lejos de decaer al final, se acrecienta en las últimas páginas, dejando un formidable regusto.
En líneas generales, es una obra muy rica, con muchos elementos de reflexión y también de intriga y suspense, con un ingrediente misterioso que se va desvelando a lo largo del relato. Hay numerosas referencias a Sherlock Holmes a lo largo de la novela. El propio título es una cita del famoso detective que aparece en el cuento Silver Blaze, de Sir Arthur Conan Doyle. A partir de ahí, la aventura que va hilando el argumento es todo un homenaje a la deducción.
Entre los aspectos más destacados están los personajes, sobre todo el protagonista, Christopher, y sus padres. Hablamos largo y tendido sobre la dolencia del chico -síndrome de Asperger-, y sobre cómo un hecho así termina marcando la vida de quien lo padece. Así, el protagonista debe enfrentarse, no sólo a las dificultades psicológicas y de convivencia familiar de su enfermedad, sino a la intolerancia y la incomprensión de la sociedad. Frente a todo, Christopher demuestra una impresionante capacidad de superación, que le lleva a asumir grandes retos en la vida. También fue objeto de debate la actitud del padre y de la madre ante la enfermedad del chico y lo natural o no de sus respectivas reacciones.
En general, los participantes mostraron bastante comprensión hacia los dos: por un lado, la madre no admite la enfermedad o se ve sobrepasada por ella. Su autoestima está muy dañada. No se siente capaz de educar a su hijo y decide huir. Algunas personas valoraron este comportamiento como cobarde e irresponsable, pero la mayor parte de los lectores se compadecieron de ella y consideraron que, desde su debilidad, verdadermente creía que padre e hijo estarían mejor solos.
En cuanto al padre, en principio mantiene una buena relación con Christopher. Él es quien se ha hecho cargo de su cuidado e intenta hacer las cosas lo mejor posible. Sabe cómo tratar al chico, pero traiciona la confianza de su hijo haciéndole creer que su madre ha muerto, una mentira que algunos valoraron como imperdonable.También hubo quien restó importancia a este hecho: el padre trataba de defender la estabilidad de su hijo a través de la seguridad de sus rutinas, haciéndole ver que todo seguía igual. Seguramente, le habría resultado mucho más difícil explicar la marcha de su madre que una hipotética muerte. Sólo quería protegerle. Además, aparentemente, el daño no parece irreparable. El niño no parece traumatizado ante la noticia, la encaja como un hecho natural que asume con una sorprendente tranquilidad, una reacción que quizá tenga que ver con su enfermedad. No todos estuvieron de acuerdo con esta interpretación. En cualquier caso, donde sí hubo bastante coincidencia fue en el final esperanzador: la relación entre padre e hijo parece ir camino de una solución: en cuanto Christopher descubra que su padre nunca le va a hacer daño y vuelva a considerarlo digno de su confianza.
Respecto al estilo de escritura, es el punto que más alabanzas obtuvo. El autor adopta la voz del protagonista, mostrando su extrañeza ante el mundo y sus dificultades para afrontar algunas cuestiones prácticas del día a día. Este recurso aporta un tono bastante fresco y, en ocasiones, divertido, aunque manteniendo la profundidad de sus reflexiones.
Esta perspectiva nos permite también conocer de primera mano el avance en sus investigaciones dentro de la secuencia lógica de su pensamiento. Según se comentó, resulta paradójico que un personaje caracterizado por su falta de empatía –uno de los rasgos característicos del asperger- consiga transmitir al lector el complejo entramado de sentimientos y vivencias íntimas de sus progenitores. Todo ello sin abandonar la sencillez y el tono infantil propios del personaje. Así, a través del relato de sus peripecias (descritas a modo de aventuras), Christopher consigue ponernos en el lugar del padre y de la madre y enfrentarnos a la dureza de sus respectivas vidas, algo que el protagonista nunca sería capaz de entender por sí mismo. Tal paradoja demuestra la extraordinaria habilidad del escritor para envolver bajo una aparente sencillez todo un complejo entramado de intimidades familiares, secretos, frustraciones y conflictos de pareja y ser capaz de describirlos desde la mirada inocente, aunque original y apasionante, de este extraordinario joven.
Pese a todo, hubo quien comentó que se percibe demasiado la “sombra” del escritor tras la voz narrativa, es decir, que resulta un tanto impostada, sobre todo cuando expone su punto de vista sobre la vida, la muerte, el más allá… una posición que no parece propia de un adolescente. Esta cuestión abrió un nuevo debate, en el que algunos defendieron que la lógica matemática que rige el pensamiento de Christopher justifica su posición y hace totalmente coherente una postura de agnosticismo religioso.
Al margen de debates, la valoración del libro fue, como comentaba al principio de esta crónica, unánime: un libro hermoso, emocionante y con intriga, que absorbe el interés del lector y deja un poso de reflexiones para ir saboreando mucho tiempo después de terminar su lectura. Sobresaliente.
JÓVENES EXTRAORDINARIOS
Lectura del libro: El curioso incidente del perro a medianoche
Sobre el autor: Mark Haddon
(Northampton, Inglaterra-, 1963)
Estudió literatura inglesa en el Merton College de Oxford finalizando sus estudios en la universidad de Edimburgo.
Ha escrito numerosos libros para niños y un poemario. Trabajó durante un tiempo con personas con deficiencias físicas y mentales, lo que le ayudó a crear su novela El curioso incidente del perro a medianoche, con la que obtuvo el premio Whitbread y el Commonwealth. Antes de escribir este libro, ya había escrito cuentos para niños y también los había ilustrado. También participaba en la creación de guiones para series y películas de TV.
Actualmente da clases de literatura creativa en la Universidad de Oxford y en la fundación Arvon, y se dedica a la pintura abstracta.
Otras novelas traducidas:
- ¡Bum!: Un viaje a 70.000 años luz. Salamandra, 2010
- Un pequeño inconveniente. Alfaguara, 2007
Más información sobre el autor: http://www.markhaddon.com/
Sobre el libro:
El curioso incidente del perro a medianoche
Barcelona: Salamandra, 2004
Título origianl: The curious incident of the dog in the night-time
Traductora: Patricia Antón
Nº pág.: 268
1ª edición en inglés: 2003
ARGUMENTO:
"Christopher encuentra al perro de su vecina muerto. Ha sido asesinado. En contra de lo que le ha prometido a su padre, pero siempre diciendo la verdad y siendo obediente, Christopher decide averiguar quien cometió el crimen y dar cuenta de su investigación en un cuaderno. Al leer las páginas por él escritas presenciamos el mundo interior, las limitaciones sociales y las habilidades racionales de este especial personaje. Pero también avanzamos por una meticulosa investigación en la que los hallazgos descubiertos no sólo consiguen resolver el crimen sino que también propician cambios radicales en la vida del niño" (S.O.L.: Servicio de Orientación al Lector. www.sol-e.com)
TEMÁTICA:
Sentimientos - Problemas sociales - Problemas personales - Divorcio - Relaciones familiares - Relación niño-adulto - Autismo - Matemáticas - Superación - Retos personales...
RESEÑAS:
"Si bien es cierto que la buena literatura nos permite enriquecer nuestra experiencia con los hechos y puntos de vista vividos y expresados por los personajes, en pocas ocasiones es tan evidente como en El curioso incidente del perro a medianoche, una obra que pone de relieve hasta qué punto es posible que una lectura nos sumerja en la forma como una persona radicalmente diferente a nosotros ve el mundo. A este mérito hay que añadir que nos encontramos con una obra que mantiene el suspense en cada página, que destaca tanto por su sentido del humor como por su ternura, y que invita a la reflexión e incluso a lecturas e investigaciones posteriores" (S.O.L.: Servicio de Orientación al Lector. www.sol-e.com).
"El curioso incidente del perro a medianoche es una novela que no se parece a ninguna otra. Elogiada con entusiaso por autores consagrados como Oliver Sacks e Ian McEwan, ha merecido la aprobación masiva de los lectores en todos los países donde se ha publicado, además de galardones como el Premio Whtibread y el Premio de la Commonwealth al Mejor Primer Libro.
Su protagonista, Christopher Boone, es uno de los más originales que han surgido en el panorama de la narrativa internacional en los últimos años, y está destinado a convertirse en un héroe literario universal de la talla de Oliver Twist y Holden Caulfield.
A sus quince años, Christhoper Boone, conoce las capitales de todos los países del mundo, puede explicar la teoría de la relatividad y recitar los números primos hasta el 7.507 pero le cuesta relacionarse con otros seres humanos. Le gustan las listas, los esquemas y la verdad, pero odia el amarillo, el marrón y el contacto físico. Si bien nunca ha ido solo más allá de la tienda de la esquina, la noche que el perro de la vecina aparece atravesado por un horcón, Christopher decide iniciar la búsqueda del culpable. Emulando a su admirado Sherlock Holmes -el modelo de detective osesionado con el análisis de los hechos,-, sus pesquisas lo llevarán a cuestionar el sentido común de los adultos que lo rodean y a desvelar algunos secretos familiares que pondrán patas arriba su ordenado y seguro mundo". (Editorial Salamandra)
Otras lecturas sobre jóvenes extraordinarios:
- ALEXIE, Sherman. El diario completamente verídico de un indio a tiempo parcial. Siruela, 2009
- BARAKAT, Ibtisam. Saboreando el cielo. Bambú, 2009*
- COTTRELL BOYCE, Frank. Lluvia de millones. Salamandra, 2005
- KEYES, Daniel. Flores para Algernon. SM, 2006
- MALLORQUÍ, César. El último trabajo del señor Luna. Edebé, 2006*
- MOURE, Gonzalo. El síndrome de Mozart. SM, 2003
- NÉMIROVSKY, Irène. Un niño prodigio. Alfaguara, 2009
- QUILT, Linda. Escalofriantes historias de niños prodigios. Siruela, 2007
- SATRAPI, Marjane. Persépolis. Norma, 2002
- TAYLOR, Benjamín. El libro de la venganza. Mondadori, 2009
- WALDEN, Mark. Hiven: escuela de malhechores. Anaya, 2008
Entre dos lunas
de Sharon Creech
Mientras atraviesa en coche las Colinas Negras, Sal no puede evitar pensar en su madre, que se ha marchado lejos, sin dar ninguna explicación. Sal está dispuesta a todo para encontrarla, incluso a cruzar el país e iniciar un viaje largo, muy largo, y no menos intenso. Porque este viaje tiene un claro motivo: recuperar a su madre para siempre (Texto tomado de la contracubierta)
La historia nos traslada al pasado, a nuestra propia adolescencia, haciendo que nos identifiquemos con la protagonista y sus aventuras, con las relaciones de amistad, el descubrimiento del primer amor, el enfrentamiento con la muerte y el duelo, los momentos de crisis y disputas familiares... Elementos que, en cierta medida, estaban ya presentes en algunos de los libros de Enid Blyton, autora mencionada por los lectores como vinculada con ese momento de sus vidas.
Sal, la protagonista, realiza un viaje con sus abuelos a través de norteamérica, un viaje iniciático que simboliza el viaje interior de la joven y que estructura un relato que incorpora los recuerdos y vivencias de la joven en los meses anteriores, sobre todo la doble historia de la joven y de su amiga Phoebe. A través de sus peripecias, la autora reflexiona sobre los conflictos de la vida familiar, prestando una atención especial a la figura de la mujer y a la evolución de sus vidas, no sólo las de las chicas, sino a través de ellas, las de sus madres. Así, indirectamente, la novela también plantea la crisis del modelo de familia y sus valores tradicionales y el conflicto que ello genera en las vidas personales de las mujeres de esa generación.
Como suele suceder en todos los encuentros del 'Café con libros', la valoración de la novela no fue unánime, si bien hubo más acuerdo que en recientes sesiones al calificarlo como ameno y entretenido. En líneas generales, se comentó que era un libro de lectura sencilla y cuya temática resultaba atractiva e interesante.
Entre los elementos más atractivos, se señaló la singular psicología de algunos personajes, como los abuelos (creativos, afectuosos, estimulantes) y su complicidad con la chica. Así mismo, se destacó el valor del elemento geográfico, que añade interés a la narración y la presencia de valores ecológicos. También las reflexiones que, a modo de aforismos, salpican el relato: "No juzgues a un hombre hasta que hayas caminado dos lunas en sus mocasines, "Todo el mundo tiene su propio orden del día", "No puedes evitar que los pájaros de la tristeza vuelen sobre tu cabeza, pero puedes evitar que aniden en tu pelo" o "Nunca conoces el valor del agua hasta que el pozo está seco"...
Como elementos negativos se comentaron algunos errores en la traducción e, incluso en la ortografía, como la palabra "deprisa", escrita reiteradamente de modo separado "de prisa". Tampoco terminó de convencer el tratamiento dado a los nombres propios, al mantener algunos nombres en su versión original (Winterbotton) y traducir otros (señora Cadáver), lo que produce un resultado un tanto artificial. Por último, se mencionaron algunas "trampas" argumentales preparadas para confundir al lector y sorprenderle con el repentino giro argumental que, en algunas ocasiones, resultan demasiado obvias para el adulto, como la relación entre el "lunático" y la madre de su amiga o el vínculo entre la vecina (señora Cadáver) y el padre de la protagonista.
Frente a estos "peros" destaca el tono fresco del relato, el humor y la espontaneidad que transmiten los personajes. También gustó a los lectores la presencia de rituales, como el beso de la protagonista al arce y elementos simbólicos, como las llaves del coche que el abuelo entrega a Sal para que afronte la pérdida y, a través de ella, tome las riendas de su vida.
Un libro, por tanto, muy interesante y que ha suscitado muchas reflexiones pero que, para este grupo de lectores, será recordado más por su temática, argumento y ambientación que por su calidad literaria.
CONFLICTOS FAMILIARES:
Sobre la autora: Sharon Creech
(Estados Unidos, 1945)
Nació en USA, en South Euclid (Ohio), un suburbio de Cleveland, en 1945. Allí creció junto a su familia: sus padres (Ann y Arvel), su hermana (Sandy) y sus tres hermanos (Dennis, Doug y Tom). En el libro Absolutely Normal Chaos (1990) puede encontrarse una versión novelada de su infancia.
En verano solía hacer un viaje en coche con su familia de viaje, hacia Wisconsin, Michigan o, en una ocasión, Idaho. Aquel viaje quedó grabado en su memoria y llegó a marcar el argumento de su libro Entre dos lunas (1994).
Vive desde 1979 en Inglaterra. Durante varios años trabajó como profesora de literatura. En sus primeros años como escritora compuso poesía y novelas para lectores adultos; con el paso de los años se dedicó a la literatura infantil y juvenil.Tras sus primeras novelas, llegaron otros títulos: Chasing Redbird (1997), Pleasing the Ghost (1996), Bloomability (1999), The Wanderer (2001), and Fishing in the Air (2000).
Por la excelencia narrativa de su obra ha sido galardonada con numerosos premios, como la “Medalla Newbery” en 1995 y la Medalla “Carnegie” en el 2002.
Más información sobre la autora:
http://www.sharoncreech.com
http://www.sharoncreech.co.uk/
Sobre el libro: Entre dos lunas
Barcelona: Noguer, 2011
Título origianl: Walk Two Moons
Traductor: Ester Arnó
Editorial: Noguer, 2011
Nº pág.: 286
1ª edición en inglés: 1994
1ª edición en español: 1996
ARGUMENTO:
Sal y su padre dejan atrás su feliz vida en una granja para irse a vivir a una ciudad y empezar de cero. Pero Sal necesita una explicación a todo lo ocurrido y emprende un viaje para descubrir la verdad.
SINOPSIS:
Salamanca, la joven protagonista de este intenso y emocionante relato, busca desesperadamente a su madre. Junto a sus abuelos se embarca en un viaje en coche de seis días a través del continente norteamericano para encontrarla.
Durante el largo trayecto narra la historia de una de sus amigas y descubrimos que es muy similar a la suya propia.
Una novela bien construida, con un estilo ágil y directo, sobre la pérdida y el dolor, pero también sobre la aceptación, la amistad y el amor. Reedición de una obra de los años 90, reconocida con la medalla Newbery, uno de los galardones más destacados de la literatura infantil y juvenil en Estados Unidos.
TEMÁTICA:
Adolescencia - Familia - Problemas familiares - Viajes - Viajes iniciáticos - Relaciones familiares - Búsqueda de la propia identidad - Pérdida - Geografía norteamericana - Indios norteamericanos - Primer amor - Vida escolar
OTROS RELATOS SOBRE JÓVENES Y CONFLICTOS FAMILIARES:
- BOWLER, Tim. El buscador de estrellas. Madrid: SM, 2005
- BRONTË, Emily. Cumbres borrascosas. Madrid: Cátedra, 1989
- CROSSLEY-HOLLAND, Kevin. La piedra de la leyenda. Barcelona: Ediciones B, 2002
- GEUS, Mireille. Big. Bilbao: Idiazabal, 2011
- GLASS, Linzi. El final de la inocencia. Madrid: Siruela, 2008
- HENNIG VON LAGE, Alexa. Tengo suerte. Salamanca: Lóguez, 2009
- HIJUELOS, Óscar. Dark Dude. León: Everest, 2009
- LEMBCKE, Marjaleena. Tiempo de secretos. Salamanca: Lóguez, 2002
- MANKELL, Henning. El perro que corría hacia una estrella. Madrid: Siruela, 2000
- MOUCHARD, Christel. Devi, reina de los bandidos. Zaragoza: edelvives, 2010
- NABOKOV, Vladimir. Lolita. Barcelona: Anagra, 2002
- NUÑEZ, Luchy. Esa extraña vergüenza. León: Everest, 2004
- ORTEGA PRIETO, Miguel Angel. La vergüenza del mastín. Madrid: Anaya, 2009
- PROCHÁZKOVÁ, Iva. Carolina. Una breve biografía. Salamanca: Lóguez, 2007
- SANTOS TORRES, Care. El anillo de Irina. Zaragoza: Edelvives, 2005
- TEIXIDOR, Emili. Amigos de muerte. Madrid: SM, 2001
- VALENTINE, Jenny. Busco a Violet Park. Barcelona: Círculo de lectores, 2009
- WALLACE, Daniel. Un pez gordo: una novela de dimensiones míticas. Madrid: Siglo XXI de España, 2004
Protagonistas adolescentes
Las lecturas de este trimestre están protagonizadas por adolescentes, personajes en plena crisis que buscan su propio lugar en un mundo que perciben como extraño y confuso.
Esta etapa, marcada por los cambios de la pubertad, sitúa a sus protagonistas con un pie en la infancia, época de juego e inconsciencia, y otro en la edad adulta con sus responsabilidades (aunque sin poder disfrutar todavía de plena autonomía). Un perfecto caldo de cultivo para crisis personales que hacen de la adolescencia un material literario de primera calidad.
LECTURAS:
CONFLICTOS FAMLIARES
10 enero: Entre dos lunas, de Sahron Creech
JÓVENES EXTRAORDINARIOS
7 febrero: El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon
ENCUENTROS AFORTUNADOS
6 marzo: La elegancia del erizo, de Muriel Barbery
"La rata deviene en moneda de curso legal"
Con este verso de Zbigniew HERBERT abre DeLillo su novela. El protagonista también lo está leyendo, con lo que nos ofrece, desde el primer momento, una imagen descarnada y desasosegante de la vida y la sociedad.
También nosotros abrimos la sesión con este verso, leyendo el poema completo “Informe desde la ciudad sitiada”, publicado en nuestro país por Hiperión: Informe desde la ciudad sitiada y otros poemas (Hiperión, 1993).
Ya en la tertulia, propiamente dicha, los comentarios sobre la novela coincidieron en dos adjetivos: dura y difícil.
Es una obra compleja, que requiere un gran esfuerzo para conectar y “meterse dentro”. Aunque, en este caso, la dificultad no procede tanto de cuestiones estilísticas o artificios narrativos, sino de su análisis social, del rechazo que provoca su protagonista y del desagradable marco en que se sitúa al lector. Casi todos los participantes comentaron que se habían sentido incómodos con la lectura.
Eric Parker, el joven protagonista, es un hombre vacío, carente de empatía y de sentido de la humanidad. Según el estereotipo de los viejos emperadores, vive por y para sus caprichos. Le gusta que todos le sirvan, que el mundo se rinda a sus pies. Eric es ambicioso, pero está dispuesto a perderlo todo, a tirar todo su imperio por la borda en una “borrachera” de poder y autodestrucción, un alarde de autoafirmación al margen de las señales de alarma y del dictado de la prudencia.
Todo sucede en un día. Una única jornada que representa toda una vida. En su recorrido “salvaje” por la ciudad de Nueva York, el autor nos muestra la inmadurez y alienación del multimillonario, al tiempo que ofrece un singular retrato de la gran urbe, de sus aglomeraciones, la violencia, los fenómenos de masas… Una de las tertulianas comentó que esta concentración del relato le resultaba inverosímil por la cantidad de situaciones conflictivas en las que se ve inmerso el protagonista. Por contra, hubo quien destacó la capacidad del autor para integrar toda esa complejidad en una sola jornada.
A partir de este punto, hubo una interesante discusión sobre el fundamento real de esta novela ¿es una exageración? ¿Son así los grandes tiburones de las finanzas? ¿Viven de este modo? Aunque no llegamos a ninguna conclusión, en líneas generales, se comentó que el libro es una visión premonitoria de la caída de muchos poderosos en la actual situación económica (no en vano está escrito en una fase incipiente de la crisis). También se coincidió en que, pese a algunas evidentes exageraciones, algunas de las situaciones que DeLillo describe sí podrían tener un fundamento real (incluidos los caprichos y extravagancias del protagonista), aunque no es posible constatarlo (¡pertenecemos a mundos muy diferentes!).
Otro de los temas donde surgió la discusión fue un aspecto psicológico: ¿Hasta qué punto es Eric un hombre inteligente? Aunque la mayoría deploramos su desagradable forma de ser y de ver la vida, suponemos que tiene que haber inteligencia bajo esa actitud tiránica y fría o, al menos, una cierta capacidad profesional que le permitiera haber llegado a lo más alto aunque, posiblemente, sumado a su falta de escrúpulos y a un posible comportamiento corrupto. No obstante, lo que parece cierto es que se trata de un personaje carente de inteligencia emocional.
Se comentaron algunos elementos simbólicos presentes en el relato:
- La limousina: un símbolo de poder y una muestra del desarrollo tecnológico
- El corte de pelo, que hila todo el relato, un sutil vínculo con sus orígenes, con sus raíces.
- La compra de yenes: un desafío a los mercados, un“suicidio” económico
En resumen, una lectura que resultó incómoda y antipática para muchos (aburrida e imposible para algunos) pero que se valoró, de un modo general, como enriquecedora por su disección social y psicológica y por la reflexión que provoca sobre nuestro mundo, los mercados y la figura de los que “mueven los hilos”.
Un interesante contrapunto a la lectura de Isaac Rosa y su intrínseco interrogante sobre la identidad de los que manejan nuestros rumbos.
RETRATOS DEL CAPITALISMO: Tiburones financieros
Después de ver las miserias del mundo laboral capitalista a través de la lectura de La mano invisible, de Isaac Rosa, y tras comentar otros títulos similares, vemos cómo en el otro extremo, la narrativa contemporánea también muestra las luchas por el poder que mantienen entre sí los dueños del dinero.
Estafadores, multimillonarios sin escrúpulos y políticos corruptos protagonizan algunas descarnadas novelas contemporáneas. Comenzaremos por la lectura de Cosmópolis, de DonDelillo y terminaremos el ciclo proponiendo otras lecturas sobre el tema.
Sobre el autor: DonDelillo
(Nueva York, 1936)
Hijo de una familia de inmigrantes italianos, DeLillo nació en el barrio neoyorkino del Bronx. Su casa la habitaban once personas y, como él mismo recuerda, se lo pasaba "todo el tiempo en la calle"1; cuenta también que su abuela, que vivió cincuenta años en Estados Unidos, nunca aprendió inglés.
Estudió en la Universidad de Fordham, del Bronx, en donde se graduó en 1958. Comenzó a escribir en un trabajo como guardia de un parking. Sus referencias literarias del principio fueron: James Joyce, William Faulkner, Ernest Hemingway y Flannery O'Connor.
DeLillo trabajó cinco años en la agencia literaria Ogilvy & Mather. Publicó su primer relato en 1960: The River Jordan, en 'Epoch', la revista literaria de la Universidad de Cornell. Empezó a escribir Americana, su primera novela, en 1966 y la publicó en 1971. Durante la década de los 70 vivió algunos años en Grecia; allí escribió Los Nombres.
El reconocimiento como escritor le llegó con la novela White Noise (que significa "Ruido Blanco" pero fue traducida al castellano como Ruido de Fondo), publicada en 1985. A esa le siguieron, entre otras, la novela Libra (1988), Mao II (1991) y Submundo (1997), considerada su mejor obra. Tras Body art (2001), Cosmópolis (2003), Contrapunto (2005) y El hombre del salto su última producción es Punto Omega (2010), en la que aborda el problema de la guerra en Irak.
Reconocido por la crítica internacional como el maestro indiscutible de toda una generación, DeLillo es uno de los autores más importantes y representativos de la ficción norteamericana actual. Es dueño de un estilo directo, preciso, que se nutre de una amplia documentación y una elegancia estilística inusual, capaces de mover a la risa, al terror o a una profunda reflexión.
Sobre el libro: Cosmópolis
Barcelona: Seix Barral, 2003
Título original: Cosmopolis
Traducción: Miguel Martínez Lage
SINOPSIS:
A sus veintiocho años, Eric Packer es multimillonario y asesor de inversiones.
Un día de abril de 2000 se enfrenta a dos desafíos: apostar su fortuna contra la subida del yen… y ganar, y cruzar la ciudad en su limusina para cortarse el pelo… y llegar con vida.
Durante su viaje, una odisea contemporánea fascinante, queda atrapado en un atasco producido por diversos acontecimientos: la llegada del Presidente a la ciudad, el funeral de un ídolo de la música, el rodaje de una película y una violenta manifestación política.
Cosmópolis transcurre en un solo día, el último de una época, símbolo del intervalo entre el final de la guerra fría y la actual era de terror, de los años 90, cuando el mercado financiero se desploma y la «nueva economía» inicia su agonía.
La última novela de Don DeLillo es una historia intensa que surca los temas capitales de su obra: la alienación, la paranoia, el sexo, la muerte, el mercado global, el terrorismo y la relación entre poder y tecnología.
VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA:
David Cronenberg está preparando la adaptación cinematográfica de esta novela. Rodada en Canadá, entre los meses de mayo y junio, parece ser que Cosmópolis llegará a las pantallas en 2012. Robert Pattison (quien se hizo famoso en la popular serie de vampiros "Crepúsculo") es el actor elegido para encarnar a Eric Parker, el joven protagonista.
Otros relatos sobre finanzas:
Novelas
- ALBA, Isabel. Global. Una novela sobre el mundo financiero. Valencia:Paperback, 2008
- BERRY, Steve. El club de París. Barcelona: Mosaico, 2010
- CLARKE, Arthur C. Rama II. Barcelona: Ultramar, 1996
- ESTULIN, Daniel. Conspiración Octopus. Barcelona: Ediciones B, 2010
- LAPIDUS, Jens. Dinero fácil. Madrid: Suma de letras, 2009.
- LE CARRÉ, John. Un traidor como los nuestros. Barcelona: Círculo de lectores, 2010
- NEVILLE, Katherine. Riesgo calculado. Madrid: Suma de letras, 2009
- SHAW, Irwin. Hombre rico, hombre pobre. Barcelona: Orbis, 1983
- TEVIS, Walter. El color del dinero. Barcelona: Versal, 1987
Cine
- El color del dinero. Martin Scorsese. USA, 1986
- Margin Call, de J. C. CHANDOR. USA, 2011 (actualmente en las pantallas)
- Wall Street: el dinero nunca duerme. Oliver Stone. USA, 1987
La mano invisible
de Isaac Rosa
Barcelona: Seix Barral, 2011
El libro de Isaac Rosa resultó duro de leer para la mayor parte grupo (ausencia de puntos y aparte, sin un hilo narrativo claro que enganche desde el principio, comportamientos reiterativos…), pero interesó también a casi todos, no sólo por la temática, sino por su peculiar estilo narrativo y su singular estructura.
Varias personas destacaron su excelente prosa: las descripciones, muy reales, que consiguen transmitir frustración, humillación, inseguridad... Así, a pesar de su estructura repetitiva, muchos afirmaron que no les había cansado ni les había resultado monótono, lo cual valoraron como muy meritorio. En este sentido, comentaron que, si bien la historia no aporta un argumento “novelesco” típico, resulta genial porque, a través de sus descripciones, la actividad rutinaria de sus protagonistas muestra la terrible deshumanización de nuestra sociedad, el efecto de robotización de los trabajadores provocado por el capitalismo.
Esta visión no fue, sin embargo unánime. Para otras personas, la repetición resultaba muy machacona y el tono de “mecanización” de los trabajos, excesivo, casi una caricatura. Para estos lectores, la actitud del autor resultaba demasiado negativa: no valora la posibilidad de cambio, de actuación del ser humano, su margen de libertad. Estas personas se mostraron en desacuerdo con la visión social que transmite el libro, ya que consideran que no todos los trabajos son tan mecánicos ni humillantes ni nuestro sistema tan deshumanizado.
Pese a las voces discrepantes, muchos tertulianos se declararon impresionados por la capacidad del autor para componer una situación absurda, aparentemente inverosímil, pero cercana a nuestra actual realidad socio económica: así, el papel “controlador” se comentó que podría corresponder en nuestra sociedad a instituciones financieras como Lehman Brothers o Goldman Sachs, que parecen ser quienes mueven los hilos. En conjunto, se comentó que el libro es una metáfora de la vida laboral en condiciones de explotación, cuando el trabajador no posee la información necesaria para tomar el protagonismo de su vida y ejercer sus derechos. En estas situaciones, la persona se ve anulada en aras de la productividad.
El símil teatral, con espectadores embrutecidos observando a los trabajadores desde la oscuridad, establece un paralelismo con los grandes espectáculos de masas alejados de la cultura o los “reality shows”, que nos embrutecen y nos alienan (nos alejan de nuestra condición humana). Este recurso permite al autor mostrar la situación desde fuera, con la aparente objetividad de un observador frío y neutral.
Evidentemente, no lo es. Isaac Rosa toma partido por los trabajadores, componiendo, a través de la monotonía laboral, una especie de queja colectiva con la que quiere remover la concienciadel lector.
Para algunos, lo consigue y consideran el libro como un buen punto de partida para la reflexión a partir de una fabulosa narración literaria.
Para otros, la historia que sustenta esta reflexión resulta muy forzada e irreal, y su estilo excesivamente minucioso, frío y repetitivo.
En cualquier caso, y como suele suceder, una lectura que no ha dejado indiferente a casi nadie y una excelente oportunidad para debatir sobre los claroscuros del mundo laboral y nuestro modelo social capitalista.
OTRAS LECTURAS COMENTADAS
(además de las incluidas en la bibliografía del anterior post)
- CITAS: Seguimos con el texto con el que Isaac Rosa cierra el libro "El trabajo, en sí mismo considerado, parece ser, en efecto, inenarrable, y quizá haya motivos profundos -e irrebasables- para que ello sea así, o sea, para que el trabajo sea una parcela de la existencia particularmente inhumana..." (José Luis PARDO. Nunca fue tan hermosa la basura. Madrid: Galaxia Gutemberg, 2010). Al parecer, nuestro autor se propone rebatir esta tesis de José Luis Pardo, demostrando que cabe hacer una novela a partir de unas mimbres tan carentes de humanidad como son las del mundo laboral.
- George ORWELL. Rebelión en la granja. Barcelona: Destino, 2004
- Charles CHAPLIN. Tiempos modernos. USA, 1936
RETRATOS DEL CAPITALISMO:
Según el diccionario, el capitalismo es un “régimen económico fundado en el predominio del capital como elemento de producción y creador de riqueza.”
Mercados financieros y producción son, así, dos elementos básicos en el funcionamiento de nuestra economía, dos ideas que, llevadas al terreno literario, aparecen reflejadas en las temáticas del “dinero” y el “empleo”.
En las lecturas de este trimestre observaremos la presencia de ambos ingredientes en la narrativa contemporánea, analizando el contraste entre dos mundos muy diferentes: el mundo laboral -con sus dificultades y sinsabores-, y el ámbito de las grandes finanzas y las luchas de poder entre los dueños del capital.
El mundo laboral
"Ganarás el pan con el sudor de tu frente..."
Génesis, 3:19
Desde que se conservan testimonios escritos, el trabajo se ha mostrado como uno de los grandes temas vitales: por la necesidad que tiene el ser humano de trabajar para subsistir, por el número de horas que se dedican a ello y por la intensidad de las vivencias que genera.
Lamentablemente, en muchas ocasiones, la experiencia laboral es fuente de conflictos y sufrimiento personal y así lo refleja la literatura.
Sobre el autor: Isaac Rosa
(Sevilla, 1974)
Vivió en Extremadura y actualmente reside en Madrid. Es colaborador habitual del diario 'Público', donde escribe cada martes una columna titulada “Trabajar cansa”.
Ha publicado las novelas La malamemoria (1999), posteriormente reelaborada en ¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (Seix Barral, 2007), El vano ayer (Seix Barral, 2004), que fue galardonada en 2005 con el Premio Rómulo Gallegos, el Premio Ojo Crítico y el Premio Andalucía de la Crítica, y El país del miedo (Seix Barral, 2008), así como la obra de teatro Adiós muchachos (1998), la narración El ruido del mundo (1998) y varios relatos que han aparecido en libros colectivos. Es, además, coautor del ensayo Kosovo. La coartada humanitaria (2001).
Traducida a varios idiomas, su novela El vano ayer será llevada al cine próximamente por Andrés Linares bajo el título La vida en rojo.
Escritor sensible y con una clara conciencia social, Isaac Rosa ha tratado en sus novelas temas básicos como la guerra civil, el miedo y el trabajo. El propio autor señala que estos temas confluyen en la idea del conflicto. Su obra reúne, por tanto, lo que de conflictivo hay en nuestra sociedad: “intento iluminar los temas conflictivos, demostrar que están ahí y que vivimos con ellos, que hay que hacerles frente.”
Sobre el libro: La mano invisible
Barcelona: Seix Barral, 2011
SINOPSIS:
No es habitual en la narrativa reciente: en esta novela los protagonistas trabajan. Mucho. De hecho, no hacen otra cosa. Y no precisamente de forma creativa o intelectual; no son cineastas ni investigadores ni mucho menos escritores. Algunos incluso trabajan con las manos. Y hasta sudan. Y por supuesto se cansan. Y enferman, se duelen, se aburren, se desesperan. Sienten cada mañana ese malestar común a tantos trabajadores que esperaban otra cosa del mundo laboral.
En las páginas de La mano invisible aparece gente que pone ladrillos, monta piezas en cadena, corta carne, cose, friega, carga cajas. Pero no saben con qué finalidad. Sólo una cosa es segura: una mano mueve los hilos y puede convertir su jornada en una pesadilla.
Mediante una historia llena de tensión y estupor, Isaac Rosa aborda uno de los grandes temas de nuestro tiempo, el mundo laboral y cómo nuestra percepción del trabajo ha ido cambiando desde dentro, desde el deterioro que sufren cada vez más trabajadores. Siempre innovador, pero preservando una voz inconfundible, Isaac Rosa abre progresivamente un punto de vista que dejará al descubierto su excepcional planteamiento y nuestro admirado asombro.
Así, a lo largo de las páginas, el autor recrea la deshumanización creciente del mundo laboral y lo “humillantes e inhumanos“ que resultan muchos trabajos, en especial “en una época de terror económico” y de crisis.
Rosa está convencido de que “lo que mueve el mundo es el trabajo” y, sin embargo, se habla poco o nada de las numerosas profesiones sin las cuales a la sociedad actual le sería difícil subsistir: desde el mecánico o el carnicero hasta el trabajador en cadena, el albañil o la limpiadora.
Otros relatos sobre el mundo laboral:
- ARENAL, Sandra y CHIESA, Mariana. No hay tiempo para jugar. Valencia: Media Vaca, 2004
- BENEDETTI. Mario. La tregua. Madrid: Alfaguara, 2006
- GARCÍA ANGEL, Antonio. Recursos humanos. Madrid: Lengua de trapo, 2007
- KIRINO, Natsuo. Out. Barcelona: Cículo de lectores, 2007
- LINDO, Elvira. Una palabra tuya. Barcelona: Seix Barral, 2005
- MILLÁS, Juan José. María y Mercedes: dos relatos sobre el trabajo y la vida familiar. Barcelona: Península, 2005
- NOTHOMB, Amélie. Estupor y temblores. Barcelona: Anagrama, 2000
- STEINBECK, John. Las uvas de la ira. Madrid: Cátedra, 1997
- WILSON, Sloan. El hombre del traje gris. Barcelona: Libros del Asteroide, 2009
Podéis descubrir otras lecturas sobre el mundo laboral en: El mundo laboral en tu biblioteca (Guía de lectura). Pamplona: Biblioteca pública de San Jorge, 2009
Retratos del capitalismo
Comenzamos este curso con una mirada literaria hacia el mundo de la crisis y sus consecuencias cotidianas, y lo hacemos fijando la mirada en nuestro sistema económico.
Según el diccionario, el capitalismo es un “régimen económico fundado en el predominio del capital como elemento de producción y creador de riqueza” (Diccionario RAE). Mercados financieros y producción son, así, dos elementos básicos en el funcionamiento de nuestra economía, dos ideas que, llevadas al terreno literario, aparecen reflejadas en las temáticas del “dinero” y el “empleo”.
En las lecturas de este trimestre observaremos la presencia de ambos ingredientes en la narrativa contemporánea, analizando el contraste entre dos mundos muy diferentes: el mundo laboral -con sus dificultades y sinsabores-, y el ámbito de las grandes finanzas y las luchas de poder entre los dueños del capital.
LECTURAS:
- EL MUNDO LABORAL
"Ganarás el pan con el sudor de tu frente...": Génesis, 3:19
El trabajo es uno de los grandes temas vitales: por la necesidad que tiene el ser humano de trabajar para subsistir, por el número de horas que se dedican a ello y por la intensidad de las vivencias que genera. Lamentablemente, en muchas ocasiones, la experiencia laboral es fuente de conflictos y sufrimiento personal y así lo refleja la literatura.
4 octubre: La mano invisible, de Isaac Rosa
- TIBURONES FINANCIEROS
En el otro extremo, la narrativa contemporánea también muestra las luchas por el poder que mantienen entre sí los dueños del dinero. Estafadores, multimillonarios sin escrúpulos y políticos corruptos protagonizan algunos descar-nadas novelas contemporáneas.
8 noviembre: Cosmópolis, de Don DeLillo
Cómo hablar de los libros que no se han leído
de Pierre Bayard
Título original: Comment parler des livres que l'on n'a pas lus? (2008)
Traducción de Albert Galvany
Barcelona: Anagrama, 2008
El encuentro del pasado 17 de mayo marcó varios hitos en la historia de este club de lectura:
1- Por primera vez afrontamos la lectura colectiva de un ensayo
2- Fue el título que más personas confesaron haber dejado inacabado
3- Pese a la primera impresión (negativa) de buena parte del grupo, los comentarios se prolongaron con acaloramiento más allá de las 19:30
Por todo ello, la valoración que los participantes realizaron de esta lectura fue, finalmente, muy positiva, sobre todo habida cuenta de las numerosas líneas de debate que provocó.
Transcribo, a continuación, algunos de los comentarios más destacados:
¿Cómo hablar sobre los libros que no se han leído? es una interesante reflexión sobre la lectura que desmitifica el valor de los libros en una sociedad que tiende a sacralizarlos. El libro enfoca la lectura desde múltiples ángulos: la obligatoriedad de leer, la posible impostura de los críticos, la hipocresía, la dualidad del concepto de lectura -como proceso o como resultado final-, etc. En líneas generales, este ensayo reivindica la libertad de cada persona para no leer.
Esta última línea argumental fue una de las más comentadas: Bayard da ánimos al lector, le exime de responsabilidad, redime posibles culpas… No pasa nada si no se lee o si se olvida lo leído. En este sentido, se trata de un libro optimista, positivo, que sitúa a la persona en el centro, frente al poder –tradicionalmente sagrado y omnipotente- del libro.
También se comentó la faceta creativa del lector, muy destacada por el autor francés: fingir que se sabe es inventar y, por tanto, aportar una nueva faceta a una obra, filtrar la información que se tiene del libro a través de criterios y visiones personales… Estas actividades intelectuales son, para Bayard, más importantes que una posible lectura exhaustiva, más valiosas incluso que la propia crítica.
Otra línea de reflexión fue la dimensión social de la lectura: ¿hasta qué punto nos mediatizan los comentarios de otros? ¿Para quién se lee? Según el autor, no se lee tanto para uno mismo como para demostrar a los demás que se conocen determinadas obras “imprescindibles”. El problema está en quién dicta los títulos que deben leerse, el “canon” literario. Esta fue otra de las preguntas que surgieron en nuestro encuentro: ¿Quién otorga el poder a estos prescriptores?
En este punto surgió un debate sobre la cultura, la imagen y la superficialidad de lo “intelectual”. ¿Qué hay de honesto y verdadero en nuestra relación con la cultura? Una persona auténtica, que comenta un libro que ha leído de verdad, se proyecta en él a través de sus opiniones. Documentarse sobre una obra no basta para apropiarse de ella, para mostrar una opinión sincera, profunda y meditada. Quizá baste para desenvolverse socialmente, pero se trata de una implicación muy superficial.
Varias personas comentaron que resultaba admirable la capacidad de algunas personas para conocer una obra sólo con hojearla –tal y como describe Bayard-. Se trata, sin duda, de una destreza estupenda, pero inútil para algunos objetivos de lectura: cuando se lee por puro placer, no por prestigio social. Otro efecto de esta forma rápida de lectura es el alejamiento, la distancia respecto al libro. Esta modalidad quizá pueda permitir un análisis y un comentario sobre las ideas pero ¿dónde queda la dimensión afectiva, los sentimientos que provoca una obra? Nuevamente, los miembros del club de lectura se enzarzaron en un debate, en este caso acerca de los destinatarios de este ensayo. Para muchos, los argumentos que se exponen tienen sentido cuando se piensa en profesionales del libro (editores, críticos, libreros…), no para un lector aficionado, miembro de un club de lectura.
En líneas generales, las principales críticas hicieron alusión al carácter técnico del libro, aburrido y poco motivador para lectores habituales de novela -antipático fue el adjetivo que se utilizó-. En esta tertulia no estamos acostumbrados a leer ensayos y muchos lectores declararon haberse sentidos frustrados y desazonados por su incapacidad para terminarlo. Bien es cierto que esta valoración fue cambiando a medida que avanzó la sesión y fueron apareciendo comentarios positivos que, como en otras ocasiones, contribuyeron a desvelar los principales valores del libro.
A modo de curiosidad, hay que comentar que hubo una confesión bastante generalizada: muchos participantes no habían terminado de leer la obra o, al menos, tuvieron la tentación de leerla a medias. No en vano -y por una vez- el propio libro les daba la coartada perfecta para no hacer la “tarea mensual”: la oportunidad de comprobar en primera persona que se puede comentar un libro sin haberlo leído previamente. El test fue positivo: todos hablamos -mucho y con apasionamiento- sobre la obra, todos opinamos sobre ella ¿no hay mejor prueba para validar la tesis del autor?
Así, desde la ironía, la provocación o la invitación a la impostura, el libro de Bayard nos ha servido para reflexionar y debatir sobre el papel que la lectura desempeña en nuestra vida. No está mal ¿no?
Leer... ¿cómo? ¿por qué? y ¿para qué?
En esta primavera, la estación tradicionalmente reservada al mundo del libro y sus celebraciones, proponemos un ciclo que revisa algunos destacados títulos sobre el la lectura como experiencia humana.
Desde que aprendemos el significado de las letras y comprendemos cómo utilizarlas, el acto de leer marca gran parte de nuestros aprendizajes y encuentros, nuestro ocio y nuestras relaciones personales.
Muchos libros han situado la lectura en el centro de sus argumentos, planteando interesantes reflexiones sobre el lugar que los libros desempeñan en sus vidas: elemento que aglutina intereses y vincula personas o prestigioso objeto de culto para el lucimiento de elites intelectuales.
A partir de un mismo interés por los libros, cada persona experimenta su propia relación con la lectura, marcada en cada caso por una motivación y un sentido particular. Numerosos escritores han analizado este vínculo entre libro y lector, su dimensión social y la evolución de esta práctica milenaria desde múltiples perspectivas, sin olvidar el humor y la ironía. Éste es el caso de Pierre Bayard y su obra: Cómo hablar de los libros que no se han leído.
Sobre el autor: Pierre Bayard
(París, 1954)
Profesor de literatura francesa en la Universidad de París VIII y psicoanalista, es uno de los ensayistas más notables del panorama intelectual francés.
Cómo hablar de los libros que no se han leído ha supuesto su consagración internacional, traduciéndose a más de veinte idiomas.
Algunos de sus libros presentan lecturas revisadas de famosos misterios de la ficción. No sólo sostienen que el verdadero asesino no es el que el autor nos presenta, sino que, además, estos trabajos sugieren que el autor inconscientemente sabía quién era el verdadero culpable. Así, en su libro El caso del perro de los Baskerville, Bayard parte de la tesis de que Sherlock Holmes estaba equivocado y decide reanudar las investigaciones y en otro de sus libros, ¿Quién mató a Roger Ackroyd?, reabre un caso de asesinato resuelto en una novela de Agatha Christie.
También recientemente (2009) y en ediciones Paidós, se ha publicado otro de sus ensayos: ¿Se puede aplicar la literatura al psicoanálisis? En él, el transgresor autor propone invertir el método habitual (interpretar la ficción en clave de psicoanálisis) y presenta un método que toma como punto de partida la conducta de los personajes literarios y trata de orientar con ella las teorías psicoanalíticas.
Sobre el libro: Cómo hablar de los libros que no se han leído...
Título completo: Cómo hablar de los libros que no se han leído
Título original: Comment parler des livres que l’on n’a pas lus?
Traducción: Albert Galvany
Edición: Barcelona: Anagrama, 2008
El libro comienza con una cita de OSCAR WILDE: “Jamás leo los libros que debo criticar, para no sufrir su influencia”.
RESUMEN (Extraído de la contracubierta):
Tras un título voluntariamente provocador, que habrá quien interprete como un signo de cinismo o impostura, este ensayo ofrece una estimulante reflexión sobre el verdadero significado de la lectura. Ésa es la principal cuestión que se plantea en este libro. Para resolverla, Bayard trata de desenmascarar con honestidad, inteligencia y humor uno de los tabúes sociales más extendidos y mejor callados: el hecho de que en algún momento de nuestras vidas todos hayamos fingido haber leído un libro que a pesar de considerarse imprescindible, nunca fue abierto.
En este libro, no sólo se plantea con naturalidad nuestra condición de no-lectores (por muchos libros que leamos, siempre será mayor el número de obras no leídas), sino que, paradojicamente, convierte esa circunstancia en el núcleo mismo de la lectura, insistiendo en la capacidad creadora del lector (o el no-lector).
“Bajo la falsa apariencia de un manual del engaño escrito por un profesional de la tergiversación e ilustrado con ejemplos extraídos de las mejores fuentes, Bayard nos proporciona una muy placentera y útil lección acerca de la verdadera naturaleza de la región literaria” (Pierre Lepape).
“Bayard no está tan interesado en que la gente lea los libros de otros como en el hecho de que toda lectura (o no-lectura, o lectura imperfecta) contenga una dimensión creativa y en que, para todo libro, el lector ponga siempre algo de su parte” (Umberto Eco)
